はい。バレエって言葉がない芸術ですよね？　でもダンサーには、込めている気持ちがあります。『くるみ割り人形 The Nutcracker』では、それが活字として再現されていたので、読んだときにまるでアフレコされてるような気持ちになりました。

そうなんですね。新しい役をやるときに、役の感情を勉強するのにも役立ちそうです。

全部好きだったのですが、中でもクリスマスツリーのページがいちばん好きですね。僕たちもそこまで考えてなかったっていうくらい細かい設定が出てくることに感動しました。

役にもよりますが、ある程度自分の中でイメージを作ってから、最後に他の方の映像を少し観てヒントを得ます。いつも意識してるのは、お客さまがどれだけ共感できるかです。その役に対して、もし僕だったらどうするか、ということをすごく考えますね。

僕は作者が描こうとしたものを現代に置き換えて考えています。例えば昔の常識には、現代だと驚くことがたくさんありますよね？　一夫多妻であったり、人殺しが許されたりとか。でも今は常識がちがうので、現代のお客さまがどうやったら共感できるかということを意識していますね。

ロシアでのバレエって「これが美しい」とされる型がきっちり決まっているんです。自由度があるようであまりないんですよ。それに対して、Kバレエは、あくまで王道をベースにしつつ、お客さまをいかに楽しませるかという部分をとても重視しています。

きっとバレエの役に立つだろうと思って、演技の勉強もしていました。結果的にすごく役に立ってます。

ミュージカル『ロミオ＆ジュリエット』の演出を担当していたのが小池修一郎先生だったのですが、小池先生から求められてるものはものすごく高いものでした。それについていくことで、たくさん勉強させていただきました。あと、クラシックバレエの枠ではないところに挑戦させていただくということで、共演した小㞍健太さんに、いつもと全く違った体の使い方を教えていただきました。とても貴重な経験でしたね。

活きました。ドロッセルマイヤーを演じてるときも、実はちょっと『ロミオ＆ジュリエット』を意識しながらやっていた部分もありましたからね（笑）。

「許されない恋」というのがベースにあって、その上に自己犠牲などの何層もの感情が積み重なっていきます。恋愛物語なんですが、ロミュオーは影のある役ですね。

熊川ディレクターが振りを出して、演技を決めていく中で、自分らしい表現を加えながら一緒にその場面を作ってくという、共同作業のようなかたちです。

ルーマニア国立バレエ団では一緒だったものの、パートナーとして一緒に踊る機会はなかったんです。白鳥の湖のパ・ド・トロワとかは一緒にやったことがありますが、こうして主演としてじっくりと一緒に踊るのは初めてですね。楽しみです。

バレエ団を代表するべきダンサーとして、私生活を含め、みなさんから見られてるという意識を持って生活しなくてはいけないと思ってます。僕、Kバレエの名誉プリンシパルの中村祥子さんのことが人柄も含めて大好きで、心から尊敬しているんです。プリンシパルはダンサーとして優れているだけでなく、祥子さんのように後輩の指導などを通して、ほかのダンサーから憧れられる存在であらねばならないと思っています。

そうなんです。僕はプリンパルですから、後輩たちにとって目標になれる存在でなければならないと感じています。

もちろん今もですけど、子供の頃からロイヤル・バレエ団のイヴァン・プトロフさんがとても好きです。あと、ロベルト・ボッレさんも憧れのダンサーですね。しかも2人ともたまたま駅や道でお会いできたことがあったんです。

夢を与えてもらうとは、こういうことかと実感しました。