井ノ原さんが主演をされている『461個のおべんとう』という映画があるのですが、そこで演じるお父さんと、本作で演じている青柳誠一のキャラクターがまったく違っていて、そのギャップにおどろかされます。井ノ原さんは、いろいろな役をバラエティに豊かに演じられる役者さんですね。ご一緒させて頂いくと、すごく新鮮で、演じていてとても楽しいですね。今回の青柳さんの役は、何度めげそうになっても、それでも前に進んでいらっしゃるっていうキャラで、とても似合ってますよ。

宮尾さんはやはりプロのダンサーでいらっしゃいますので、その美しい動きをタダで拝見しているだけでも得したような気持ちです（笑）　現場ではシリアスな場面も多いのですが、井ノ原さんも宮尾さんも、（瀬川由衣役の）倉科カナさんも、待ち時間は本当に楽しい話ばかりしていて、本番3秒前まで笑っているくらい。でもメリハリもあって、自然と芝居に集中できる、そんなとてもやりやすくて、楽しい現場です。

そうですね、最初から違和感がなかったというか、すごく仲良くやっています。やはり井ノ原さんが、吸引力があってムードメーカーでいらっしゃるから、本当のカンパニーみたいな雰囲気づくりが自然とできていましたね。

役に入っていくときは、どういう作品にしたいかっていうのをプロデューサーにうかがって、その中からどんどん想像を膨らませていくという感じです。プロデューサーの宮武由衣さんとは、NHKドラマ『ファーストラヴ』でご一緒させていただいたんですけれども、それがとても素晴らしい作品だったんですね。その宮武さんから、最初に「今回のカンパニーは、それぞれの人たちの情熱と再生の物語なので、ただ単純に最終回でバレエ団が白鳥の湖を踊ってパチパチというものではない」ということをうかがっていたので、それを信じて演じさせていただいています。毎回台本が届くと、なるほどなと思いながら読んでおります。

敷島瑞穂はトップダンサーから演出家になったので、現役の人たちの辛さや心の痛みがわかる人なんですよね。私もエンターテイメントの世界で生きてきたので、この世界のシビアな部分とか、そこに必要な覚悟とか、きっとこういう気持ちでステージをつくっているんだろうなと解釈して演じていますね。

バレエ団を率いていく敷島は、高野さんや青柳さんに出会っていく中で「このままクラシックバレエという芸術に囚われているだけでは生き残っていけない。新しい風が必要なんだ」と目覚めていくんですね。人と出会っていく中で、気持ちに変化が起こっていくんです。

そうですね。敷島瑞穂は自分の夫が志半ばで亡くなってしまい、ダンサーとして最後の輝きを取り戻してあげられなかったという気持ちから、人生の時計の針が止まってしまっているんですよね。それを青柳さんはじめ、高野さんやバレエ団の子たちみんなたちの影響もあって、ふたたび動き始めるんです。単純に年齢を重ねるからではなく、何かの出会いだったり意識が変わるきっかけがあったりして、人は成長しますよね？　今回の作品は、そういう敷島瑞穂の成長も描かれるお話になっていると思います。

Kバレエカンパニーの方々は公演をやりながらのドラマ撮影です。どんどん贅肉が削ぎ落とされていくのが心配で。普段言葉の無い舞台の方々が、映像というナチュラルさが求められる芝居の中で、その上セリフも言わないといけないという二重のプレッシャーを抱えていると思うんですよね。ですから本当に心も体もタフでいらっしゃるんだろうなという風に思っています。

声で気持ちを伝えるということが、少し恥ずかしいという思いもあると思うんですよね。だから少し大げさなくらいにやってみて、それを監督に徐々に抑えてもらうようにするといいかもしれませんよ、というようなことはお話をしましたね。

そうなんです。よく舞台を拝見しています。私自身はバレエができないので、本当に羨望の眼差しで、宮尾俊太郎さん、小林美奈さん、栗山廉さん、バレエダンサーのお三方を眺めていますよ。でも、今回の敷島瑞穂は、演出家役なので、プロをしかっているという立場が少しおかしくて。でもちょっと快感でもあります（笑）

チャイコフスキーもさまざまな作品を生み出しましたが、当時は酷評されたこともあったそうです。それでもずっと演奏され、演じられ、語り継がれて今に至っているわけですから、「本物の芸術」なんだろうと思います。インタビューで小説家の高樹のぶ子さんが「ひとつの映画や小説を見て、何かを感じる。でもまた見てみたくなる、それこそが本物なんじゃないか」というようなことをおっしゃっていて、名言だなと思いました。『白鳥の湖』しかり、『くるみ割り人形』しかり、また見てみたいと思わせますよね？　チャイコフスキーの音楽は、まさしく本物なんだと思います。

バレエの練習をしていたのは数年です。宝塚音楽学校時代の2年間と、『プリマダム』という素人の主婦たちがバレエに挑戦するというドラマがありましたので、その時に1年ほどスタジオに通って練習しました。バレエに関しては、専門ではありませんが、今回は人間ドラマですので、私としては、その部分をきちんと表現していければと思っています。

タップダンスだけはずっと続けていますし、ミュージカルではジャズダンスを踊ったりもしています。でもやはり、今まで踊った中ではクラシックバレエが一番難しかったので、ダンサーの方々を尊敬しています。軽やかにトゥシューズで立ってらっしゃって、足も操り人形のように上がりますけれども、ものすごく大変なんですよ。だから撮影の時も「顔じゃなくて、ダンサーは足を撮って！」ってお願いしています。バレエダンサーは本当にすごいんです。

バレエ団だけではなくて、舞台の方々、そして飲食店や旅行業界、あらゆる方々にとって大変な事態が続いています。このドラマを見たからといって閉店してしまった飲食店がもう一度蘇るというわけではありませんが、この作品には「情熱、努力、仲間さえあれば、前に進むことができるんだ！」という、とても前向きで勇気づけられるメッセージがあふれています。私たちの作品が、観てくださるみなさんの勇気や元気、笑顔になればいいなと思います。

バレエ人口って日本が世界でいちばん多いようで、小さい子からご年配の方まで親しまれているんです。だからバレエに興味のある方、やったことがある方は、どの年代の方も思わず観たくなる作品だと思います。そして、この作品には、しっかり人間ドラマがあります。骨太な作品としてみなさんにご納得いただけるようなドラマになっていると思います。