きっかけは、僕が稲葉さんの個展に遊びに行ったことですね。そこで久々にお会いした時に、まだ絵を書いているという話をしたら、稲葉さんもお手伝いさんを探しているということだったので、スタッフ兼アーティストとして参加させてもらうという流れで。

今回は全部合わせて15～20作品ほど飾っているんですが、実はこの数並べるのはこれが初なんです。今まではグループ展に1作品だけとか、マルシェやフリーマーケットに自分の作ったアパレル作品を飾らせてもらうことはあったんですけど、展示という形でこれだけ並べたのは初になります。

1作品以外は全て書き下ろしですね。

お話をもらった時からなので、2ヶ月あるかないかですね。

ほぼ毎日3時間睡眠くらいで動いてました（笑）

このクジラの絵が初めて描いた作品なんですけれども、『tutelary』というタイトルで、「守護神」という意味です。クジラは幸せを運ぶといわれていて、自分の中では海で優雅に生きている生き物の代表格で、海の象徴なんですね。だから、1作目はクジラを描こうと思いました。

僕の描いている曼荼羅はヒーリングアートです。心のバランスをとったり、気持ちのバランスを投影すると言われています。僕自身、思春期の頃から神経症を発症して10年近く苦しんだので、同じ障害の方に向けて、ヒーリングアートだったりとか、癒しや救い、希望の光っていうものを届けられるように、今後も活動を続けていきたいと思います。

曼荼羅を3年間ずっと描き続けているんですが、ある意味フォーマットが決まっているタイプのアートなので、もっと幅広く救いや癒しを表現していけるんじゃないかと思った時に、ちょうど展示のお話を頂いたんです。そこで、自分を見つめ直して浮かんできたものを描いてみようと思ったら、自然と水の中の光っていうのが浮かんできました。

これは水の中から陽の光を見ている情景なんですけれども、自身の実体験で、人生の節目節目で海に心を救われてきたことがあったんですね。水に包まれて癒されて、自分はあるがままでそこにいていいんだって感じたところから、海っていうのをすごい大事にしているんです。そこから希望の光を見出して、光に向かってまたトライしていけるっていう意味合いを込めて作っています。

今後も、都内に限らず各地で展示を行っていきたいと思っています。あとは、アパレルブランドとして自分のグッズも販売しているので、それももっと展開していけたらと思います。

主催の稲葉さんとはもともと知り合いで、数年前からいつかは一緒に展示がしたいと思ってたんですよね。稲葉さんはよく自分の展示会に来てくれていたので、お互いの絵は知っていたんです。そしたら、6月の頭くらいに稲葉さんの方から声をかけてもらって、今回初めて一緒に展示をすることになりました。

今までずっと人物の絵を得意として書いてきたんですけど、今回は新しい挑戦として風景を描いてみたんです。そしてその作品で山を描いた時に、人物の絵と同じだなと思ったんですよね。女性のヌードの絵を描いている時は、体温の通っていないような女性を描いているし、山の絵を描いている時はネイチャー感ゼロの自然を描いているっていうのが、今回人物以外を描いてみてわかったんです。自分が表現したいのは、あくまで形と色とバランスなんだなって。

そうですね。あくまで表層で、人の内面や性格などを一切描かないで、フォルムや陰影、形だけで、自分の気持ちいいところを抽出して描いています。なので、色と形を見せたいですかね。

見方は見る人の自由なので、逆にどう感じたかこっちが聞きたいっていうのはありますけどね。自分の意図としては無機質な感じで描いてますけど、受け取り方はそれぞれだと思います。もちろん気に入ってもらって、所有して欲しいとは思いますけどね。新しく描いた山の絵なんかは、壁に飾ってもらって、リモート会議の時の背景なんかにしてもらって（笑）

本当にその通りで、自分の絵って抜き差しなんですよね。だからまず描いて、線を減らしていって、ギリギリ成り立つところを探すっていう感じで描いてるので、もっと減らして要素がなくなってもその人になるのかとか、そういうところを攻めたいっていうのはありますね。抜いて足してって感じで描いてます。

「BORDER」っていうのは境界っていう意味なんですけど、自分の絵が輪郭線で描かれているのでその境界っていう意味と、風景画の方も面で描いてみたとはいえ結局境界があることによって高低差が出るっていう意味の境界、あとは自分がイラストレーターと、芸術家としての作家活動を並行してやっているので、イラストレーターとアーティストの間の境界っていうのを意識して「BORDER」とつけました。基本的には、境界を超えたいというか、芸術の高みに行きたいっていう想いがありますね。