2010年にひとりで劇団を始めて、そこから「戯曲」というものをちゃんと書き始めました。当時は戯曲を書く技術がなくて、必然的に自分が体験したことを書くようになったんです。最初は、宮崎の高校でレスリング部に所属していたので、部室で起こった出来事を書きました。何本か宮崎弁で書いて「ある程度力がついたら」と思っていたのですが、3本くらい芝居をやっていく中で少しずつ知られるようになって、評判が良かったので、そのままズルズルと（笑）。どこからか小松台東ではずっと宮崎弁でやっていくんだと思っています。

18歳で東京に出てきて今44歳ですけど、もうすでに東京の生活が長くなりました。結局、僕が書いている宮崎弁は思い出して書いているだけで、現在の高校生のリアルな方言は聞いていないので、書けないと思います。宮崎に住み、暮らしながら宮崎弁の戯曲を書いていたら、今以上に方言が強く出ているかもしれません。そもそも僕は宮崎市内なので、そんなにキツイ宮崎弁に囲まれていなかったんですけどね。祖父母なんかは方言すごいですからね。今の若い人は、方言が少しずつなくなってきていると聞きました。

単語がそんなに変わってないからだと思います。イントネーションは宮崎弁だけど、特殊な言葉ってそんなにないんですよね。

今回、初めて方言指導に宮崎の方に入ってもらいました。1か月の稽古中、ほとんど毎回現場に来てもらいチェックしてもらったので、その成果はあるんじゃないかなと思います。今までは僕がやっていましたけど、方言指導は方言に特化して聞いているので、僕が気づかないところも全部指摘してくれて、助かりました。

そうですね。宮崎弁って「ちゃ、ちぃ、ちゅ、ちぇ、ちょ」が多いんですけど、二人で話しているシーンはそれを減らして書いています。宮崎弁を隠そうとして話している感じです。自分のことを高校生の頃は「うち」と言っていますが、大人になってからはちゃんと「わたし」と言うようになった部分もそうですね。

どちらかというと『シャンドレ』が特殊で、割と小松台東では今作のように一幕物が多いんです。すごく細かいことを言うと、奥行きがある舞台なので、役者が見える位置とか、明かりとか、スタッフさんや美術さんは大変だったと思います。こだわったらキリがありませんし、予算との戦いもあります。お客さんには同じ目線で家の中を見てもらいたいんです。一緒に体験しているような。だから今回、座席を低く下げてもらって、家の中の人と同じ目線になるようにしています。

33歳くらいで劇団を始めたので、18歳から始めるのとは違うなと。18歳の頃だったらたくさん失敗もできたんでしょうけど、「失敗したくない」という思いがあったんです。だから、リアルなことを書かなきゃなと。でも、以前は「小松台東の話ってほっこりするね」とか「いい話だね」と言われることが多かったんです。だんだんそれが嫌になってきて、変わっていきました。今は自分としてはできるだけ正直に書いています。自然に書いていたら、あのようになりますね。

いろんなパターンを想定して稽古をしていました。スタートした時から緊急事態宣言が出ていたので、稽古を毎回撮影して記録していました。もし劇の公開が中止になっても、ただじゃ転ばないようにしようと思ってドキュメンタリー映像を作ろうと思っていました。

演出は「今、ここを観て欲しい」というところにお客さんの目線が行くように導いています。多分、自然と導かれていると思うんです。1回目はそのようになるので、2回目は違う楽しみ方ができると思います。

小松台東の演劇は、初めて観る方でも楽しめる作品だと言われることが多いんです。きっと、映画を観ているように楽しめると思います。舞台って、物語はなるべくわかりやすい方がいいと思っているのですが、物語の中の人たちが生で目の前で動いているものを観てもらうことが醍醐味ですね。最低限、ストーリーは成立しなくては、なりませんが息遣いなど、あの家に暮らしている人たちの「人生」を観てもらえればと思います。今、コロナ禍でお客さんもひとつ気合い入れて劇場に来てくれるので、演劇陣はがんばらないと行けないですよね。お客さんの目線もハードルも無意識に上がっていると思います。今、特に責任を持って演劇を作らないといけないと思っていますね。