ありがとうございます。そもそもがトリック映像であるストップモーションアニメにおいて、「動かないはずのものが動く、出たり消えたりする」という怪奇現象の表現はうってつけです。この点が「存在しないものを動かす」CGアニメやドローイングアニメと大きく違うところです。

これまでの作品の良かったところと初めてのことを盛り込み、自主の人形アニメでは最後のものとして制作しました。「もう1つ作って有終の美を飾りなさい」と言ってくれた真賀里文子^※先生の期待には応えられたと思っています。

まず、「アート・アニメーションのちいさな学校」では、平面アニメーションのコースにいました。

はい。1年でコースが終了したあと、学校の事務で授業の準備などしていました。そのときに人形アニメーションに触れ、衝撃を受けたんです。

まったくの未経験で学校に入ってきた人が、1年でちゃんと作品をつくり上げていたことです。たった1年でこんなものがつくれるんだと。2年目の人はさらに技術を向上させてすばらしい作品をつくっていました。

それで、もうこれはやってみるしかないと。これだけ機材や場所が揃っていて、やらないのは人生の損になりますから。

これで6作目ですね。

人形アニメーションはつくるのにとても時間がかかります。1年で1作というペースでつくってきました。

24fps^※ですから、1秒撮るのに24回の撮影をしなくちゃいけません。1日に4秒くらいしか進まないんですよ。さらに、セットや人形の制作、照明、カメラのセッティング、編集などもあります。

Netflixで公開されていた『リラックマとカオルさん^※』は12fpsで制作されていたので、今回の作品でその手法を取り入れようとしたら、逆に難しいことがわかって・・・。コマが少ない分、動きの軌道をきれいにしないと違和感が出てきてしまうんですよね。

まず、人形アニメーションをひとりでつくることはできません。プロだと分業も多く、人形づくりだけをする人もいます。

はい。技術的なこと以外にも、メンバーのスケジュール調整だったり、モチベーションだったりと、チームでやる難しさを感じましたね。

人形アニメーションを始めたのには、講師の先生方のおかげもあります。

そうですね。人形アニメーションだと、人形の作り方を教えてくれた山本真由美^※さん。日本の人形アニメを発展させてきた人形作家・保坂純子さんのお弟子さんでもあります。そして何より、アニメーターの真賀里文子さんの人柄に惹かれました。

真賀里さんは人への興味、愛情であふれていて、その思いを人形に込める事に情熱を注いでいる方です。animateという言葉は、生命を吹き込むという意味があります。その技術を次の世代に繋げたいと強く思っている人なんです。

そんな真賀里先生の言葉でいちばん印象に残っているのが、「人形アニメーションはコマとコマの間に愛と憎しみがこもっている」というものです。

そうなんです。でも、人形アニメーションの撮影では、このコマとコマの間に僕らが動き、いろんなドラマが起こるんです。

この方がいなければ人形アニメーションを始めることはありませんでしたし、6年間も人形コースで作品をつくり続けることもなかったと思います。