ありがとうございます。

日本で秋冬春を過ごすというのはすごく久しぶりです。春の花粉の多さには、久しぶりにちょっと衝撃を受けてしまいました（笑）。でも、日本での暮らし自体はとても快適です。

11月に入団発表があって、そこから正式な活動が始まる1月までの期間は、すごくプレッシャーを感じていました。東京へ来て、Kバレエカンパニーでリハーサルやレッスンに参加するようになって、最初は慣れない部分もありましたが、カンパニーのみんなが気さくに声をかけてくれたこともあって、すぐに打ち解けることができました。

やはり1年間舞台で踊っていなかったので、そのブランクによってどう感じるだろう？　という思いはありました。きっと特別な舞台になるんだろうなあと。でも、実際に踊ってみると、意外と平常心でしたね（笑）。公演前、実際に舞台でリハーサルができる期間が短かったこともあって、心のどこかで不安な気持ちはあったのですが、先生方からいろいろなご指摘やアドバイスをいただいて、準備はしっかりできたという感覚がありました。なので舞台では自信をもって、そして思っていたように踊ることができました。日本で踊れるということが幸せなだあ、とも感じましたね。良い空間、幸せな空間にいさせてもらえることにとても感動して。そのときは、ちょっと涙ぐんでしまいました。

そうですね。でも、踊っているときは、「プリンシパルとしてお披露目」という気負いはあまり無くて。ただ自分の踊りを日本のお客さまにお見せしたい、という感じでしょうか。「私を見てくださいね」「私とはこういう人間です」という心持ちで踊っていました。

ガラ公演に出演させていただいたことが数回あったくらいですね。

そうだと思います。

まだルーマニアのカンパニーにいたころでした。当時、私は20代の前半で、まだ主役としての経験は少なかったのですが、いろいろな作品で主役を踊らせていただけるようになってきた時期でした。『白鳥の湖』も、そうした演目のなかのひとつだったんです。でも、実際に舞台で踊ってみると、何か、ほかの作品とはまったく違うなと感じて。ただただ「踊りたい」という気持ちだけではこなせないというか、務まらない役だなというのを強く感じました。やはり、人間ではなく、白鳥を演じなくてはいけないですし。それも、人から白鳥に姿を変えられてしまった少女の悲壮感も出さなくてはいけない。しかし、悲壮感だけかというと、そうではなかったりもする。そのあたりの表現が難しいなと、デビューの舞台では痛感しました。その後、何度も踊らせていただいているのですが、踊るたびに新たな発見がありますね。さまざまな表現の仕方に挑戦しやすい作品であり、役柄なのかなとも思っています。やはり、『白鳥の湖』には、他にはない特別さがあるなと思いますね。

たしかに、見た目は白と黒ではっきりと違う2人ですが、私は、2人が全くの別人だとは思っていないんです。作品のなかで、ジークフリードがオディールのことをオデットと間違えてしまう場面がありますよね。オディールはオデットと全然違う出で立ちをしています。それなのに間違うということは、きっと、2人にどこか似ているところがあるのだと思うんです。オディールはオデットに無い強さや小悪魔らしさを持っているので、そこは表現しなくてはいけないですが。ただ、振り付け自体が、オデットとオディールではまったく違うものになっているので、感情的なところまでは、意識的に別人として表現する必要はないのかなと私は思っていました。Kバレエの公演では、こうした部分を自分の思う方向性で踊らせていただけたので、ありがたかったなと思っています。

私の場合、読んだり調べたりするよりは、演じる役に起こる出来事や感情を自分の経験に落としこんでみて、「こういう表現がこの役には合っているかな？」と模索しつつ、踊りの中に取り入れていくことが多いでしょうか。でも、知っていると思う作品でも、もう一度あらすじなどを読んでみて、理解しようとすることもあります。

私が過去に踊ってきたバージョンだと、例えば、ルーマニアのバレエ団では、それまでの出来事は全部王子の夢だった、という結末だったこともありました。バレエ団によっては、最後、2人が天国にいったのかどうか、はっきり表現しない場合もありましたね。でも、Ｋバレエカンパニー版は表現がしっかりとしていて、とてもわかりやすいですよね。やはり、さすが熊川ディレクターの演出だなあと思います。オデットが天国で王子と再会できて、人間の姿で幸せになって。そうして2人の幸せがそのまま続いていくように感じられる終わり方なので、私もとても好きで、素敵な場面だなと思っています。

そうですよね、素敵ですよね。

「ようこそカンパニーへ」と仰ってくださいました。そのお言葉をいただいたときは、「ああ、私も一員になれたんだな」と感じて、とても嬉しかったです。ほかにも、踊りについていくつかアドバイスをいただきました。きちんと覚えておいて、次に『白鳥の湖』を踊る機会には取り入れていきたいです。リハーサルも見ていただいているのですが、やはり一番重要なのは本番の舞台でどう見えるかということなので。終演後にディレクターからアドバイスをいただけたことは、とてもありがたかったですね。

私は公演中にいただいて、千秋楽の前に読むことができました。とても感情移入してしまって、泣きながら読みました。

千秋楽の前に読むことができて、良かったなと思いました。「ああ、王子ってこんな人だったのか」、「オデットを囲む４羽の白鳥、２羽の白鳥ってこういう存在だったのか」と、文章で読んでみると、すーっと理解できることがたくさんありました。

先生や親に質問して教えてもらうことが多かったでしょうか。今は、インターネットも身近なので、自分で調べたらわかることも多いかもしれないですね。でもこの本は挿絵もふんだんで、各場面の雰囲気がわかりやすいなと思います。例えばコンクールや発表会でも、きちんと場面の雰囲気を理解して踊れるといいだろうなと思います。もっと早く出会っていたかったですね（笑）。

やはり、ふつうの女の子ではなくて、誰からも好かれるような、アイドル的存在であるところでしょうか。人一倍元気で活発で、でもかわいらしい部分も人一倍あって。そうした部分を自然に表現できたらなと思いますね。

そうですね。これまで、ルーマニア国立バレエ団でも、タルサバレエでも踊ってきた役なのですが、やはりキトリはとても元気な役なので、体力勝負というところがありますね。今回も、『白鳥の湖』と同じく髙橋裕哉さんがパートナーなのですが、『ドン・キホーテ』では組むのが初めてなので、ふたりで体力をふりしぼってがんばっていきたいです。『白鳥の湖』とはまたガラリと雰囲気が変わるので、また違った踊りを見せられるように。髙橋さんともまた違った雰囲気で皆さんにお見せできるように頑張りたいと思います。