まず、本の企画を立てます。また、カメラマンやライター、デザイナーを決めます。それからいろいろな作業をして本のデータをつくります。最後に本のデータを刷会社に送ります。文字にまちがいがないか確認するのも編集者の仕事です。

パソコンでInDesignというソフト使っています。InDesignは、ライターの書いた文章や、カメラマンの撮った写真のデータをまとめて、誌面をつくることができます。

データを送るためのWEBサイトがあるので、そこにデータをアップロードします。そうすると、ダウンロードできるURLが発行されるので、それを印刷会社の人に伝えます。印刷会社の人がそのURLからデータをダウンロードすれば、無事データが受け渡されます。

文章にまちがいがないか、本をつくっている間に何度もチェックします。もし、まちがえたらデータ上をすぐに文章を直します。データを送る前は、さらに念入りにチェックし、何度もデータを修正します。

発売前に気付いたら印刷し直します。でも、印刷し直すのにすごくお金がかかってしまいます。本が出された後に気付いたら、本屋さんにあやまって、重版といって、追加で印刷するときに修正します。

『STYLES』だと、９か月かかります。短い本だと３か月ぐらいでつくれます。週刊誌などの雑誌は１週間でつくるものもあります。

編集者ひとりでつくる本もあれば、何人かでつくる本もあります。また、カメラマン、ライター、デザイナー、文章にまちがいがないか確認する校正者などと、一緒に仕事することもあります。

会社によって違うのですが、『STYLES』は、メンバーがそれぞれの場所で作業をしています。うちの会社は基本的にリモートで働いている人が多いです。

つくる本によって値段は変わります。高い本だと、印刷をのぞいても一冊で2000万円くらいかかることもあります。

会社によってちがいますが、だいたい編集長や編集者何人かと営業の人や、宣伝をする人などで会議をします。

会社によってちがいますが、週に１回ぐらい全員で会議をします。それ以外にも、中心メンバー３人ぐらいで必要に応じて会議をして、進め方がまちがっていないか確認してます。

会社によってちがいますが、編集長は編集者としてとても実績がある人がなります。また副編集長は編集長と信頼関係にあり、サポートが上手な人がなります。ほかにもこれから編集長として会社をひっぱっていってほしい人が副編集長になる場合もあります。

編集長だった人が編集長ではなくなることはあります。結構役職は変わります。

本やWEBサイト、SNS、政府が発行した資料など参考にしています。子どもの本を作るときは、大人に向けた本を資料にしています。難しいものを読んで勉強して、かんたんにしてから読者に伝えるようにしています。

今やっているのは、一冊ごとに違う企画の本をつくっています。そうすると自分が知らなかったことを学ぶことができます。そんな新しいことにどんどん挑戦できることがやりがいです。

最初に事務所に行きます。それから、お客さんからのメールなどを確認して、その日やることを決めます。あとは、ひたすらパソコンで作業をします。日によって、やることが違います。

デザインの作業はパソコンを使って行います。でも、アイデアを考えるときは、紙や鉛筆を使います。
あとは、色見本帳を使います。パソコンのディスプレイによって色の見え方が違うので、色見本帳を見て、印刷したときどんな色になるか確認します。その他には、紙見本帳を使います。本に使う紙を選ぶときに、紙見本帳を見て、手触りや白さを確認します。

印刷は、黒、シアンという水色、マゼンタというピンク、黄色、この４つインクを混ぜて、色をつくります。絵の具と同じで、無限に色を作ることができます。ただ、画面できれいでも印刷だときれいに出ない色もあり、注意が必要です。

お年寄りから子どもまで、だれのための本なのか考えます。そして読む人が興味を持ってもらえるようにつくります。

本の表紙が魅力的だと手にとってもらえることがあります。本の内容がすてきなのに表紙がその内容に合ってないと買ってもらえないこともあります。

いちばん大変なことは、デザインには正解がひとつではないことです。ほかのデザイナーがつくったものをまねすることはできないので、アイデアを考えるのが大変です。

デザイナーになろうと思ったのは、大学生のときです。昔から絵をかくのが好きで、ポスターを見たときにかっこいいな、自分もこんなデザインしてみたいと思いました。

基本的にはすべてひとりでデザインの作業をしています。本によっては２、３人ぐらいで手分けして作業するときもあります。

だいたい同時につくられます。デザインの依頼をいただいたときから本のテーマは決まっています。例えば『STYLES』ではこれから将来を考えたい子どもたちに向けた本をつくるので、依頼が来たらすぐに表紙にするのか考えていきます。

自分がデザインした本を、読者の子どもたちから「すごくおもしろいね」などと喜んでもらったときにはやりがいを感じます。

文章の内容に合わせて文字の形を変えます。例えば、絵本だったら角が丸い文字の形にしたり、内容をしっかり伝えたい本のときには、読みやすい文字の形にしたりなどです。

物語をよく読んで、その作品の魅力的なところや、おもしろいところをテーマにしています。

日本語以外にも外国語などの書体もあり、全部合わせると何千種類もあります。

自分のなかで正解だと思って、勝負したデザインが、編集者の反応があまり良くないときや、本を発売しても売れないなどがあると、もっと違う答えがあったかもしれないと思い悩むこともあります。そんなときは。前のものよりもいいものをつくりたいと思いつづけるようにしています。

文章を書いて、その内容を人に伝える仕事です。『STYLES』のようにインタビューの原稿の場合は、私が思ってることを伝えるわけではなく、インタビューをした相手が話した内容をまとめています。それを本、WEBサイトなどに載せてみなさんに見てもらいます。

文章をリライトといって、書き直す仕事です。ふだんライターはゼロから書き始めるからです。その中でも元の文章を残すか残さないかの判断が難しかったです。

例えば『STYLES』の取材がある一日の場合、編集者やカメラマンと待ち合わせをして取材対象者のもとへ行きます。そこで、取材対象者にインタビューをします。そのあとは、事務所へ帰り、取材した内容を文章にしていきます。終わらなければ夜に家で続きを書きます。

最初に就職した会社が雑誌の編集をする会社だったんです。なぜ入ったかというと、みなさんと同じ年齢くらいのときに学校の読書感想文で先生に「文章上手だね」と言われたのがうれしかったからです。就職するときは、文章を書く仕事か、映像を撮るかずっと迷っていましたが、先生のその言葉を思い出し、最終的に本をつくるこの仕事を始めました。

まず、取材に行く場合は取材の先でインタビューをする。お話で聞いたことをメモする。音声にとったりしてその内容を文字に変えていく。それで、一回自分の中で文章を作って、お客さんに見せてOKがでればそれで終わり。終わらなければ「ここをちょっと直してほしい」とか「こういういいかたにしてもらえますか？」的な形でもう一回依頼をもらうことがある。その依頼をもらった時は直して渡す。その繰り返しをします。

基本的にはライターはひとりで仕事をします。しかし、雑誌やインターネットのメディアなどは、たくさんのライターがいて、同時に仕事をしています。ライター同士が一緒に仕事をするわけではありません。

大人が読むものじゃないので、中学生が読んでわかる内容にしています。取材をした仕事の内容を理解して、その理解したことをどうやったら中学生に伝わるかをいちばん大切にしています。

難しい言葉や専門用語は使わないようにして、簡単な言葉に置き換えて文章を書いています。

主にデスクトップパソコン、ノート、音声を録音するICレコーダーを使っています。ICレコーダーはパソコンに繋げ、インタビュー中に録音した音声を聞きます。

取材に行って、人に会って、その人を記事にするということが好きですね。本やインターネットに載っていない、その人しかもっていない情報を書くことにとても価値を感じます。また。自分が足を運んで、見たものや聞いたものを人に伝える仕事がしたいなと思っています。

印刷してしまった本はもう直せません。インターネットなら修正できますが、勝手に修正せず、まちがえた箇所がわかるように文章の下に正しい内容を書きます。原稿はふたり以上で確認して、まちがいがないようにするので、あまりミスが起きることはありません。

自分が書いたものが、本になって、世の中に出たときです。また自分の名前が本に掲載されたときはうれしいですね。

ライターとして参加した本はたくさんありますが、本を一冊自分ひとりで書けるようになりたいと思っています。

依頼された内容に合わせて、道具を揃え、撮影に臨みます。撮影した写真は編集者に渡します。編集者は雑誌やWEBサイトで写真を使います。

撮った写真をどれを使うか決め、本に使えるように色を調整することもカメラマンの仕事です。僕の場合は、動画を撮影する仕事もしています。

三脚や、被写体を明るくするためのストロボがあります。ストロボ専用の三脚もあります。

僕が使っているのはリュックサックみたいなものだけど、カメラを取り出せるようにために横が空くようになっています。パソコンを入れるためのスペースもあります。

例えば、11月30日に千葉の小学校で写真を撮ってくださいと依頼があります。どんな写真が欲しいのかや、何点使う予定なのかや、教室の中は自由に歩いていんかなど、制限されることがあるのかを聞いて、撮影に備えます。

例えば『STYLES』の取材だったら、企業の人にここの場所で撮ってください、というふうに言われます。でも、その中でもどこに立ってもらったらいいかはカメラマンが考えます。例えば人をとるんだったら暗いところよりも光がちゃんと前から当たっている場所を探したり、後ろにいらないものなど角度を選んだりします。

雨や雪では撮影が中止になることもあります。曇りの日に室内での撮影の場合、窓際のほうで外から入ってくる光を活かして撮影することもあります。また晴れのときは光が当たりすぎないようにあえて日陰のところで撮ることもあります。

笑顔など、自然な表情を撮るために、被写体の人としゃべりながら撮っています。

本当に単純な質問で、どんな食べ物が好きですか？　とかなんでもない質問をしています。

まずは、パソコンに取り入れて、必要な部分だけに写真をカットするトリミングをします。次に、編集者に、候補になりそうな写真を送ります。編集者が使う写真を選んだら、色などの調整をして画像を編集者に渡します。

人物ならまず目を開けている写真しか使えません。笑顔になっている写真をできるだけ選びます。他にも、顔の角度やまわりに映っているものも確認します。写真をいくつか並べて見て、どっちがいいか考えているうちに、こっちのほうがいいと、わかってくるようになります。そうなるとトーナメント戦うみたいに、いくつかの写真から「こっちがいい」と繰り返していって、最後に残った写真が優勝です。

今日撮った写真を明日もいいと思うとは限らないので、後々後悔しないようにいろいろな角度から撮っておきます。写真の選べる幅が広い方が、編集者も選択肢が増えます。

自分がいいと思っても、依頼してくれた人の意見が違ったら、その人の考えを優先します。また、誰のために何をどういう目的で撮るかを、きちんと考えることを大切にしています。

三脚を使えばいいと思います。そうすれば手ぶれはまったくしません。三脚で撮るときは、10秒間や30秒間ずっとシャッターのボタンを押しっぱなしでもぶれません。手で撮るときの方が気を使っています。手持ちで撮る場合は、脇をしめて顔にカメラをくっつけて息を止めながら撮るようにします。

ほかのカメラマンの写真集を見て刺激を受けます。新しいカメラを買ったり、いつもと違うレンズを使ったりして、いつもと違う環境に自分を持っていきます。