はい、よろしくお願いいたします。

例えばテレビ局のフェスや、ファッションブランドの新作発表展示、ファッションビルのクリスマス装飾とか、いろんな規模の「現場がある」仕事をやらせてもらっています。軸足はグラフィックだけど、あまり表現の手法にこだわりはなくて。むしろ平面的に完結する仕事より、体験として人の印象に残る仕事のほうが、完成したときの実感が大きいので、そういうプロジェクトに積極的に関わるようにしてます。

それと、大学院で表現の中にルールを見出すようなことを考えていたからか、「一定のルールから形や意味が生まれて面白くなる」っていうのも昔から好きで…。

最近だと、「誕生日から自分だけの占いケーキを生成できるケーキ屋さん」を、お菓子作家のcinecaさんと一緒に作りました。占いの結果をケーキの種類や盛り合わせに紐づけて、24万通りのケーキができるシステムで。それぞれ違う型紙に、cinecaさんが開発してくれた美しいケーキを盛り付けて、実際に人それぞれ異なるケーキを提供しました。最初は幻のような企画だったけど、たくさんの人に助けてもらって実現できて、「こんなこともできるんだ」って新しい景色を見られた印象深い仕事です。

もともと絵に興味はあって、小学校のとき絵画教室に通っていたんだよね。でも勉強も嫌いじゃなかったから、親の勧めで中学受験をして、なんとなく絵を描かなくなって。

そうだね。勉強もだけど、中学からバスケ部に入って、それはそれで充実していたっていうのが大きいかなあ。でも絵は好きだったから、中3で一度部活を引退したタイミングでもう1回絵を描こうかなと思って行ったのが、たまたま美大受験の予備校で。高3は美大受験をするためのコースなんだけど、高2までは好きなことを幅広くできるコースがあって、学校帰りに通ってデッサンを描いたりしてた。

うん。高2の後半ぐらいから予備校にいる時間が長くなってきて、自然とその方がいい気がして。大学のことをあまりよく知らなかったから、「勉強するか絵を描くかだったら、絵を描いている方が楽しいな」ぐらいの気持ちで美大受験をしたかも。結構適当な動機で（笑）。後戻りできないから、受験を決めたあとは結構つらかったけど。

絵を描くのが好きだったから、最初は日本画に行こうと思ってたのね。予備校の先生が絵画系の先生だったのもあって日本画や油絵を勧められて。ただ、絵画ってなかなか食い扶持がないこともあって、親に反対されて大喧嘩になったんだよね。デザインしかだめだって言われて、やむなくデザイン学科を探して…。今となってはよかったなと思ってるけど（笑）。

もともと工作も好きだから、最初はテレビのセットとか空間デザインがやりたくて、平面系よりも立体系に行こうと思っていたんだけど。そこで予備校の先生が、「グラフィックデザインの考え方は全てのデザインの基礎になるから、まずはグラフィック系の学科を選んでおけ」って助言をくれたんだよね。視覚伝達デザインは大きなコンセプトを作るところだから、そこから空間やプロダクトにも落としていける。そう言われて、確かにと思って。

それで進路を考えたら、武蔵美の視覚伝達デザインか、多摩美のグラフィックデザインかなと。そのときの情報収集だと、武蔵美はコンセプチュアルで、多摩美はシュッとしているぐらいの認識だったけど、運よく両方受かって。最後は予備校に来てくれていた講師の人が決め手だった。武蔵美の人で、丁寧で頭がいい感じの教え方をしてくれる人だったから、こういう先輩がいる学校がいいなと思ったんだよね。

正直、授業の意図を十分に理解してやっていたことはあまりないんだけど。うちの学科はちょっと変な学科で、最初にブラインドウォークといって、目隠しして大学構内を歩くところから始まるのね。

いま解釈すると、何かを伝えるにはいろいろな手段があるってことを、体に教え込む感じかな。まず、ふだん人間が目をどれだけ使っているかということに気がつくし、そのうちに視覚がなくても、触覚や聴覚、いろいろなもので世界を認識できるんだとわかってくる。でも当時はわりと何も考えずに、2人1組でキャーキャー言いながら楽しく歩き回ってたけどね。

今思うと、デザインとは人間にとってどういうことか、人が世界を認識するとはどういうことか、そういうところからちゃんと考えましょうという学科でした。あらためて授業を思い返すと、結構おもしろい学校だったと思う。当時は本当にそういうことに気が付かなかったけど。

学部の間は作品を作りながら、イベントを作る団体に入ったり、遊んだり、いろんなものに手を出したけど、結局自分が何をしたいのかよくわからなくて。就職活動ではなんとなく大学入る前に考えていた、テレビのセットとかを作る会社を受けたんだけど、やっぱりポートフォリオも気持ちも中途半端だったしどこも受からなくて。そのとき、大学院に行ってもうちょっと考えたらって、親が言ってくれたんだったと思う。

そうだね。それと、ずっと学生生活を続けるような仕事をしたいと思っていて。大学で自分の好きなものを作って、先生とやり取りしてブラッシュアップさせていく、その過程がすごく楽しかったから。そういう仕事をしたかったけど、そのときはまだそれが何なのかわからずに、もうちょっと作品作りを続けたいなという気持ちで大学院に進みました。

転機になったのが、大学院1年生のときに参加した、今いる会社がやっていたインターンシップかな。夏休みを1週間ぐらい使って、課題を出されて当日や翌日までに仕上げるというハードなインターンシップで。当時は寝る間も惜しんで体力勝負でもあったけど、やってみたら楽しかったし、広告って思っていたよりすごく幅広いんだってわかったんだよね。ただ平面の広告やポスターを作るだけじゃないと知ったのが大きかった。

最初の課題が、「河原の小石に価値をつけなさい」というものだったのね。それって、たしかに広告の本質ではあって。

そうだね。私はたぶんそれまで、CMやポスターっていう広告の出口しか見ていなくて。本質は商品にどんな価値を見出すかということで、そのへんに落ちている石も、例えばその石が誰かにとって大切な宝物になるような包装をしてあげれば、価値が生まれるじゃん。付加価値をつけたり、見方を変えて人によっては価値を感じられるようにしたり。そういうことを考えるのが広告の本質だって知ったんだよね。

そこに来てくれていたアートディレクターの先輩もすごくいい人たちで、頭の回転が速くてロジカルに説明できて、すてきな作品も作っていて。それに憧れて、この会社に入りたいって思ったんだ。